Mia Hartley 
Busca word art y te devuelven dos cosas completamente distintas, mezcladas en la misma página. La mitad de los resultados coloca cien palabras dentro de la forma de un corazón. La otra mitad coge una frase corta y la decora. Las dos se llaman word art, ninguna página te dice cuál es cuál, y por eso la búsqueda parece rota.
Esta guía va de la segunda: una frase, convertida en imagen. Todas las muestras de abajo están creadas sobre las mismas dos palabras con el generador de word art de TextStudio, así que de una imagen a otra no cambia nada salvo el estilo en sí. Haz clic en cualquiera de ellas para abrir ese estilo exacto y poner tus propias palabras dentro.
¿Nube de palabras o word art?
Aclara esto primero, porque decide qué herramienta necesitas.
- Una nube de palabras coge una lista, da a cada palabra un tamaño según lo a menudo que aparece y vuelca el conjunto dentro de una forma. Es una manera de resumir un texto. Le das un párrafo, una encuesta, un conjunto de etiquetas.
- El word art, en el sentido que todo el mundo quiere decir cuando pide «hazme un word art», coge una sola frase corta y la convierte en un gráfico. Un título, un nombre, un logo, una miniatura.
Si quieres una tarjeta de despedida con forma de corazón, quieres una nube de palabras. Si quieres que el nombre de tu canal tenga aspecto de algo, quieres el resto de esta página.
El que todo el mundo recuerda
El word art no es realmente una categoría de diseño. Es el recuerdo de un menú: la galería WordArt que venía con Microsoft Word, una cuadrícula de treinta formas predefinidas, casi todas un degradado con una sombra pesada pegada detrás.
Dos cosas lo hicieron inolvidable. Fue la primera vez que casi cualquiera podía hacer que un texto pareciera algo sin tener un programa de diseño, y a todo el mundo se le dieron exactamente las mismas treinta opciones, así que los trabajos escolares y los boletines parroquiales del planeta entero acabaron llevando los mismos seis estilos. Microsoft rediseñó la galería sin hacer ruido en Office 2007 y el aspecto original desapareció, que es justo por lo que hoy se lee como un año concreto y no como un valor por defecto.
Esa es la parte útil de la historia. Lo que sigue es cómo se ve esa misma idea en ocho registros distintos.
1. El original de Word 97
Un relleno en degradado, mayúsculas y una sombra maciza en bloque lanzada hacia abajo y a la derecha con un ángulo fijo. Sin desenfoque, sin perspectiva, sin ninguna fuente de luz que tenga el menor sentido físico. La sombra no intenta parecer real, y esa planitud es la firma del estilo.
Va bien para: cualquier cosa deliberadamente noventera, carteles de parodia, una diapositiva que necesita arrancar una risa. Úsalo cuando quieras que la gente reconozca la referencia. Usa cualquier otra cosa cuando no.
2. Arco iris curvado
La otra mitad del recuerdo: letras dobladas en arco, cada una de un color, casi siempre sobre un cielo. El arco era el verdadero truco de fiesta de WordArt, porque curvar texto a mano era genuinamente difícil en 1997 y trivial desde aquel menú.
El arco sigue mereciendo la pena, y ha aguantado los años mucho mejor que los degradados. Si prefieres curvar tu propio texto en lugar de coger un arco predefinido, eso es otra herramienta: mira la guía para curvar texto en arcos y círculos.
3. Letras burbuja
Formas gordas y redondeadas con un contorno grueso y un brillo en la parte de arriba, cada letra de su propio color. Este es el registro que los niños dibujan a mano en los cuadernos, y nunca ha llegado a desaparecer del todo.
Va bien para: tarjetas de cumpleaños, eventos infantiles, cualquier cosa alegre. Además es el estilo más indulgente de la lista, porque las formas son simples y el contorno las mantiene separadas sobre cualquier fondo.
4. Bisel cromado
Plateado, biselado, con un reflejo duro que recorre el centro de cada letra. El clásico de los diplomas: premios deportivos, banners de torneo, «empleado del mes».
El cromado necesita un fondo oscuro para leerse como metal; sobre blanco se convierte en una papilla gris. Si este es el registro que buscas, tienes toda una familia en la guía de efectos de texto metálicos y cromados.
5. Rayas pop art
Mayúsculas rellenas de rayas horizontales, apoyadas sobre una sombra plana desplazada en un color que contrasta. Lettering de cómic, y uno de los pocos estilos de aquí que todavía parece una decisión y no nostalgia.
Va bien para: banners de rebajas, folletos de eventos, cualquier cosa que tenga que gritar. Las rayas son el primer detalle que desaparece al reducir la imagen, así que déjalo grande.
6. Revival groovy
Letras gordas, blandas, un poco temblorosas y muy juntas, en naranjas y rojos cálidos. Lettering de los setenta, redibujado por gente que no vivió los setenta, y ahora mismo en todas partes.
Es lo más parecido a una tendencia actual que hay en esta página, más que a un recuerdo. Si quieres la familia completa, la guía de fuentes retro y efectos de texto vintage cubre las décadas de un lado y del otro.
7. Escritorio Y2K
Lettering rosa intenso con un resplandor duro, soltado encima de ventanas y cuadros de error de sistemas operativos antiguos. Más que una fuente es una escena entera, y el lenguaje visual de una generación que creció con un ordenador beige en un rincón del salón.
Va bien para: portadas de música, arte de playlist, cualquier cosa dirigida a gente de menos de treinta. Envejece rápido y no pasa nada, porque está hecho para eso.
8. Rejilla de neón
Letras azul cromado con un resplandor magenta, de pie sobre una rejilla en perspectiva que se pierde en el horizonte. Los ochenta tal y como los recordaban los noventa, y el estilo más fiable de esta lista para que algo «parezca diseñado».
Va bien para: miniaturas, overlays de directo, música electrónica y de sintetizador. El resplandor trabaja mucho a tamaño grande y casi nada a tamaño pequeño, lo que nos lleva a las dos cosas que de verdad deciden si un word art funciona.
Los ocho, sobre las mismas dos palabras
La misma frase, el mismo tamaño, sin cambiar nada salvo el estilo. Vistos juntos, los ocho no son variaciones sobre un tema: son ocho décadas distintas hablando.
¿Retro a propósito o solo anticuado?
Esta es la única pregunta de verdad difícil de todo el asunto, y ninguna elección de estilo te libra de ella.
Los dos son retro. Solo uno se lee como una decisión. La diferencia no está en la década a la que se hace referencia, sino en si el dibujo es bueno según los criterios de hoy: el espaciado, el grosor del contorno, los colores puestos uno al lado del otro. El de arriba es una reproducción fiel de un preajuste de 1997, y una reproducción fiel de algo mediocre sigue siendo mediocre. El de abajo hace referencia a los setenta y se dibujó el año pasado.
La regla práctica: haz referencia a una época, no reproduzcas un valor por defecto. Si tu word art se parece exactamente a un menú que tenía todo el mundo, la gente lo lee como «hecho por alguien que no eligió». Si parece esa época redibujada, lo leen como buen gusto. La excepción es la parodia, donde parecerse exactamente al preajuste es todo el chiste, y entonces el estilo 1 es la respuesta correcta y no vale ningún otro.
Cartel, miniatura, favicon
La segunda cosa que lo decide: el word art es decoración, y la decoración es lo primero que desaparece cuando la imagen se hace más pequeña.
Nada se ha ampliado para demostrarlo: cada fila es la imagen a su tamaño real. El resplandor, el bisel y las rayas viven todos en una banda de unos pocos píxeles, así que son los primeros en irse. Lo que queda abajo es la silueta, la única parte en la que un logo o un favicon pueden confiar.
Así que ajusta el estilo al tamaño antes de ajustarlo al ambiente. En un cartel, usa todo. En una miniatura de vídeo, conserva el contorno y quita el detalle fino. Para una foto de perfil o un icono, usa un estilo cuya forma sea distintiva, como las letras burbuja, y no uno cuyo interés esté por completo en la superficie, como el cromado.
Cómo crear uno, en tres pasos
- Elige el registro, no la fuente. Decide primero si vas a ser nostálgico, ruidoso, juguetón o elegante. Esa única decisión descarta seis de los ocho estilos de arriba y el resto se elige solo.
- Escribe tu frase y déjala corta. El word art es para tres o cuatro palabras como mucho. Una frase entera en una tipografía decorada deja de ser una imagen y se convierte en algo que la gente tiene que esforzarse por leer.
- Expórtalo al tamaño en el que lo vas a usar de verdad y míralo ahí. No a todo lo ancho de una pestaña del navegador. Ponlo en la miniatura, en la diapositiva, en la camiseta, y comprueba que lo que te gustaba de él ha sobrevivido.
Todos los estilos de esta página son gratis y no piden cuenta. Solo tienes que abrir TextStudio para poner tus propias palabras en cualquiera de ellos.
Preguntas frecuentes
¿El word art es gratis? Todos los estilos que se muestran aquí lo son, sí. Escribes tu frase, eliges un estilo y descargas la imagen.
¿Qué fue de WordArt en Word? Sigue estando en Microsoft Word, dentro de Insertar, pero la galería se rediseñó en Office 2007 y los treinta preajustes originales se sustituyeron. El aspecto que la gente recuerda pertenece a las versiones de Word 97 a 2003, y por eso reproducirlo hoy se lee como una referencia deliberada.
¿Cuál es la diferencia entre word art y una nube de palabras? Una nube de palabras ordena muchas palabras por frecuencia dentro de una forma y resume un texto. El word art decora una sola frase corta. Herramientas distintas, trabajos distintos y, por desgracia, el mismo nombre.
¿Puedo usar word art para un logo? Para un logotipo de texto, a veces. Pruébalo antes a tamaño de icono: si solo sobrevive un borrón de color, es un título, no un logo. Los estilos con formas de letra distintivas pasan esa prueba; los que se apoyan en el detalle de la superficie, no.
¿A qué tamaño conviene exportar? Más grande de lo que necesitas y luego reduce. El detalle que no está en el archivo no se puede recuperar, y todos los estilos de aquí tienen detalle que solo existe por encima de cierto tamaño.